
A quienes nos siguen en bruges los invito a seguirme en el blog http://repensandoespacios.blogspot.com/
Gracias!!!
Mariana Klein
LOS ESPERO!!!!!!!!!!!!!!!

ESTE AÑO TE RECORDARE CELEBRANDO UN FIESTA DE VIDA
TE RECORDARE VIVENDO INTENSAMENTE
HACIENDO USO DE AQUELLO QUE
ESTE AÑO TE RECORDARE VIVIENDO INTENSAMENTE
TOMANDO LO BELLO DE
TOMANDO LO QUE DA Y NO LO QUE QUITA.
REIRE, AMARE, ME EMBORRACHARE
Y BRINDARE UNA VEZ MAS
POR LO QUE HAY Y NO POR LO QUE SE FUE
TE RECODARE ASI…
ESE SERA MI HOMENAJE.
M.KLEIN
¿Que significa cuando decimos “ NO”?
El diccionario dice que es un adverbio de modo, sin embargo podemos considerarlo un monosílabo, al que uno puede darle tantas significados que vale la pena reparar en ellos.
Hay veces que un “No” seco y sin mucha expresividad puede mas que un “No” a los gritos y gesticulado
Creo que hay infinitos tipos de “Noes” Hay un “ No” que defiende, otro “ No” que indica que no se desea compartir “un hacer” o algo material ; hay otro que expresa sorpresa, otro que marca un limite y así podremos ir descubriendo la infinidad de “Noes” que solemos decir casi de manera automática
Por ahí lo interesante sea empezar a tomar conciencia de que tipo de “No” estamos queriendo transmitir para que la respuesta acompañe nuestra decisión
Hay veces que el cuerpo ni siquiera acompaña esta expresión , y otras donde solo menear la cabeza para ambos lados ya lo transmite .
Hay veces que ese “No” es producto de una toma de decisión pensada y analizada en cambio otras veces el uso de ese monosílabo es solo una respuesta automática, es decir sin pensarlo mucho.
Esos “ Noes” nos llevan a veces una resolución errónea de un conflicto mientras que otras los resolvemos exitosamente .
Pero cuidemos de no racionalizar tanto este vocablo porque puede darnos una extraña sensación de agobio al estar constantemente eligiendo y entonces alli nazca el “famoso” temor a equivocarnos , sensación tan habitual muchas veces , nos suele jugar una mala pasada
Para evitar toparme con ese sentimiento, me viene a la memoria la respuesta que me dio una vez mi padre , cuando yo estaba atravesando un momento muy particular de mi vida.
Me dijo _”A Diós lo que es de Dios y al hombre lo que es del hombre” _y con eso entendí que a veces la elección de un “No” podia tener injerencia directa sobre el conflicto y que otras veces tenia que soltarlo , porque la respuesta respecto la elección ya no dependía de mi , sino de algo superior que puede llamarse Dios, El Destino, El Universo..
Recuerdo que senti esa respuesta como lo es el agua fresca en un dia bochornoso de verano porque el alivio de tomar decisiones y equivocarme habia pasado a un segundo plano.
M.Klein
Set 2010


Hace unos días, estaba reunida con amigas del cole en casa y una de ellas, que terminó su carrera universitaria hace poco, me preguntó: ahora que no tengo que estudiar, vos qué me recomendás para leer (nos conocemos hace años y sabe de mi amor incondicional por los libros).
Estando en una reunión de amigos presencie un debate sobre si las obligaciones son ” enemigas o aliadas”, ya que suele suceder que cuando uno se siente “obligado a “ sentimos una sensación de encadenamiento; casi como una asfixia a la que uno ya a partir en una determinada edad quiere evitar a toda costa.
Con ese extraño juicio me quede de dando vueltas (confieso que en lo personal me resonó bastante) y me dedique averiguar cual es el significado real de esa palabra.
Según el diccionario dice..
“Una obligación' o deber es la situación en la cual una persona tiene que dar, hacer, o no hacer algo según la moral que posee. La etimología de la palabra obligación proviene del Latín, ob-ligare, que significa atar, dejar ligado. También es la dedicación que se le puede dar a algo que nos corresponde hacer. El término puede referirse a:
Después de leer esta información sentí un baldazo de agua.helada.
¡Claro!
Si la obligaciones tiene que ver con generar un vinculo donde una persona se une a otra para realizar “una prestación” entonces mas que huir de un deber estamos escapando del compromiso con un otro o peor aun, con uno mismo.
Entonces la sensación de sentirse encadenado es real ya que la etimología misma de la palabra tiene que ver con “ dejar ligado- atar” según hemos visto en el diccionario.
Cuando decido encarar un proyecto, un trabajo, un viaje, lo que sea, siempre quedare comprometida conmigo misma de poder llevar a cabo aquello que he planeado , que aunque por muy placentero que sea, tendré que dedicarle esfuerzo y tiempo.
La obligación siempre lleva implícito la prestación de dar algo, realizar una acción o mantener una abstención; es decir que lo que no se puede hacer ante una obligación es “hacer nada “
Y volviendo a como nos afectan las obligaciones, cuando decidimos zambullirnos en ellas, automáticamente quedamos vinculados a la otra parte nuestra, que podrá ser “la exigente”, “la actora”, “la que evalúa “y muchas otras mas, que lograra que sintamos el placer de haber cumplido ese compromiso con nosotros mismos o dará lugar a un martillero constante de reproches por no haber obtenido el resultado esperado.
Otras veces cuando estamos haciendo algo placentero y decidimos dedicarnos a profundizar en ello, empezamos el camino del boicoteo , de la ausencia repentina de deseo, de dilatar el hacer eso que nos gusta tanto; hace su aparición ese concepto que sin saberlo uno ha ido incorporando, como ya bien cantaba Serrat , “con la leche templada y en cada canción” que dice: “.todo lo que hagamos tiene que ser perfecto” y eso agota , la sola idea de encarar algo con tanta perfección y comprometernos con nosotros mismo para ese resultado , es sencillamente es aterrador.
Pero la contracara de todo esto es que quien no toma obligaciones no se compromete y en ese acto mismo no crea lazos ni profundiza con si mismo ni con los demás .¡Nada menos!
Entonces….porque perdernos de crear lazos profundos que son como la savia de la vida y declararle la guerra a las obligaciones ¿lo vale?.
¡¡Zambullámonos en ellas!!
MKlein
Este post es un pequeño homenaje a un gran artista, excelente difusor de la vida campesina en nuestro país. Todos lo conocemos, todos hemos visto su obra y me gustaría dedicarle esta entrada para seguir humildemente mostrando parte de su obra.El 21 de agosto de 1891, nació Florencio Molina Campos en la ciudad de Buenos Aires. Eran diez hermanos y todos tenían como segundo nombre "De los Ángeles", que era también el nombre de la estancia de la familia de su madre en el Tuyú (General Madariaga, provincia de Buenos Aires)
Desde muy chico dibuja paisajes, escenas y personajes camperos que había observado y registrado durante su infancia en la chacra de su familia. Un hombre absolutamente autodidacta,no recibió jamas enseñanza de ningún tipo, se consideraba a si mismo "dibujante costumbrista". Utilizaba acuarelas sobre papel Canson y mas tarde pasteles... “Mi técnica –dijo- consiste en eliminar, sin vacilaciones, detalles que, por no añadir nada interesante, sólo sirven para recargar el cuadro y obscurecer su verdadero sentido. Acentúo lo característico, lo auténtico del gaucho y de ‘su ambiente’, haciéndolo resaltar casi hasta la estilización. El gaucho, al verse representado así, se reconoce; siente que aquello es verdadero y lo admite sin recelos, porque nunca lo muestro en situaciones arbitrarias.”
Un amigo le insta a que exponga sus trabajos. A él le cuesta animarse, pero finalmente, en el Galpón Central de la Sociedad Rural de Palermo se efectúa la muestra, durante la tradicional Exposición anual, en el año 1926, cuando tenia 35 años.
El catálogo tiene un mate y una yerbera con una agarradera en forma de corazón y lleva el título de "Motivos Gauchos" (caricaturas). Presenta 61 trabajos. El público queda sorprendido por la gracia de las obras y en todos los temas predomina la misma intención risueña.
Visita la exposición el mismo Presidente de la Nación Dr. Marcelo T. de Alvear, quien se convierte en un admirador. Le ofrece en premio por su labor una cátedra de dibujo.
En febrero de 1927, Molina Campos expone 36 obras en un local de la vieja Rambla de Mar del Plata. Al clausurarse el 3 de Marzo, ya no quedan cuadros sin vender. El presidente de la República, Dr. Alvear, visita la exposición y se muestra entusiasmado por la obra de Molina Campos y compra el cuadro "Charqueando", una doma de un feroz potro que lleva mal a su domador, que apenas se sostiene agarrando las crines.
El año 1928 es muy fructífero. Molina Campos es conocido y reconocido por todos. LA PRENSA en rotograbado del 26 de agosto reproduce tres de sus cuadros que se exponen en la Rural. Al día siguiente LA RAZON le dedica un artículo importante que nos da detalles de la exposición realizada en un local de Palermo, como parte integrante de la Exposición Internacional de Ganadería.
En 1929, El Ministerio de Agricultura le solicita su cooperación artística para el Almanaque que editará en 1930, pidiéndole lo haga "con cosas nacionales"..."apelando a su reconocido patriotismo". Escribe a Nueva York pidiendo consejos sobre la posibilidad de hacer una exposición en esa ciudad y remite fotografías de sus cuadros. Alguien, dice: "me insinuó también la posibilidad de irme a París; el Dr. Alvear está allá y me daría una manito, pero, si he triunfado en mi patria ¿Por qué no he de tentar fuera de ella?".
En la "Exposición de Artistas Argentinos y Uruguayos" en Montevideo, organizada por la Comisión de Homenaje al Uruguay en su Centenario, expone sus obras . La "Sociedad Anónima Argentina de Alpargatas", le encarga la confección del almanaque de la empresa para 1931, consiste en 12 originales. La obra de Molina Campos por este medio por largos años alcanzará todos los rincones del país y aún le dará fama en el exterior. Cada uno de los "meses" adquirirá valor de por sí y serán piezas de colección, y parte única de la única pinacoteca artística que tuvo en sus casas, almacenes y ranchos nuestro pueblo.
En 1932, la Comisión Organizadora de la Exposición del Centenario de Concordia (Entre Ríos) le solicita que participe con sus cuadros en la misma. Concordia está muy unido a sus recuerdos; allí fue feliz en su juventud y allí también murió su padre. No solo participa en la muestra, sino que dona un cuadro a beneficio del Hospital local, dependiente de la Sociedad de Beneficencia de Concordia.
Por primera vez expone en Witcomb de Buenos Aires. Inaugura la muestra el 14 de agosto, exhibe 48 obras.

En 1937 expone en la Galería Witcomb de la rambla de Mar del Plata, 44 obras e inaugura el 12 de febrero. Visitan la exposición el Presidente de la Nación Agustín P. Justo y el Gobernador de la Provincia de Buenos Aires Dr. Manuel A. Fresco. Los recibe además del pintor, el señor Witcomb en persona.
Ese mismo año, se postula para una beca en los EstadosUnidos para estudiar dibujos animados. Piensa dedicar sus esfuerzos a producir con motivos nacionales, filmes educativos que lleguen a la niñez con mensajes patrióticos y morales.
En 1938 comienza a escribir su libro "Pampa", a pedido de Curtius Brown, sobre el gaucho, con sus ilustraciones que no alcanzó a publicarse. Realiza también durante todo el año 1938, numerosas exposiciones y sus obras son reconocidas en los Estados Unidos.
En 1939, retorna a la Argentina y abre su exposición en las nuevas Galerías Witcomb, de "paisajes pampeanos", "Negros" de los Estados Unidos de Norteamérica y "motivos gauchescos".
Dona "Cayeron los Colorados" y "Laguna de Chascomús" para el Museo de Dolores del Parque de los Libres del Sur.
En 1941 vuelve a Estados Unidos, y en 1942 es contratado por Walt Disney como asesor técnico, para colaborar el los rodajes de varias películas de dibujos animados de ambiente argentino. "El Gaucho Volador", El Gaucho Reidor", "Goofy se hace Gaucho" y Saludos Amigos".
En 1943, firma un contrato con la Minneapolis Moline Power Implement Co,le comprarán 12 dibujos para su propaganda, en forma de calendarios, afiches, etc. Le regala al presidente Roosevelt, un ejemplar del "Fausto". Le envía a la Minneapolis para su aprobación, cuatro pinturas, de las que se exhiben en el Salón de Entrada del Teatro Globe en Broadway y la Cuarenta y Seis, donde están presentando la cinta "Saludos Amigos" por primera vez en Nueva York.
Colabora en el Festival Latino Americano organizado por la Asociación Consular Latino Americana de Los Angeles, en cooperación con los afectados por la guerra. Dona uno de sus dibujos, una doma impresa a toda página en el programa.
Falleció en el año 1959, pero vivirá para siempre en el recuerdo de los que admiran su arte.
Podemos encontrar mucha mas información y detalles de la obra del artista en http://www.molinacampos.net/esp/informacion.php ,
y también en la pagina de la fundación: http://molinacampos.org/.
Basado en la biografía del autor Juan Carlos Ocampo
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