Giovanni FATTORI

Comparto con nuestros lectores a este artista que encontré sin buscar, otro de los tantos genios que pude hallar en las librerías que tanto me gustan, aquellas donde venden libros de segunda mano pero no por eso menos importantes.

Giovanni Fattori, nació en Livorno el 6 de septiembre de 1825.
La vida no estaba resultando fácil para esta humilde familia y desde muy joven Giovanni siente la necesidad de ayudar economicamente a los suyos. Por esta razón pronto comienza a trabajar junto a su hermano mayor, en un despacho de negocios...Es precisamente el socio de su hermano quien sorprende a Fattori retratando a un viejo con un "parecido perfecto" a pesar de su total inexperiencia...Acompañado por su padre abandona Livorno para ir a Florencia y es en esta ciudad donde frecuenta la escuela de Bezzuoli, para luego pasar a la Academia de Bellas Artes.
"Una vida alegre, sin preocuparme demasiado de lo que podría suceder mañana." Así define este periodo de sus existencia entregado a la búsqueda de un camino personal y artístico. En ese momento le interesaba exclusivamente la técnica de la pintura inclinándose a los temas romántico-históricos. Durante sus años mozos conoce a Nino Costa y llega a confesar mas tarde "Si yo me he convertido en un artista con algún merito se lo debo todo a NIno Costa."
Es vastisima la obra de este artista dotado de una extrema sensibilidad capaz de volcar en la tela su visión de la realidad, siendo nombrado profesor de enseñanza superior en el Instituto de Bellas Artes de Florencia.
A medida que evoluciona en su técnica va definiendo también su estilo que para los años 1870 esta practicamente determinado en cuanto a la temática. Le interesan los retratos del pueblo, las escenas militares, los paisajes, de campo y las marinas. En cuanto a las formas se inclina por los colores difuminados en listas y franjas de clara horizontalidad y el estilo de su pintura se resuelve hacia el impresionismo.
La coronación de su carrera artística llega cuando expone en el Salón de París y en 1878 el rey Humberto visita su estudio en Florencia.
En 1889 la obra "El Mercado de San Godenzo" recibe la medalla de oro en la Exposición Internacional de colonia y una mención de honor en la Exposición Universal de París.
El artista aconseja a sus seguidores que sigan su propio camino en el arte de tal manera que "cada uno sea el mismo" sin claudicar ante la fácil tentacion de seguir otras huellas.
Muere en Florencia en agosto de 1908.
Fattori ha pasado a la historia del arte por esa búsqueda técnica de la "mancha" que produce a distancia la impresión autentica de la realidad.

El Mercado de San Godenzo

Los Bueyes

Borrasca

Las Tres Gracias de Belgrano

Me complace mucho transitar por estos dias el que es mi barrio, Belgrano. En un post anterior lo mencione al hablar sobre los Yrurtia.
Paso bastante seguido por la plaza ubicada sobre la Av. Juramento, me gusta, es como una bocanada de aire entre tanto gris de departamento y de adoquines, es omo cuando entra el sol, vivifica, es un pequeño deleite cada vez que voy por alli. El sitio fue remodelado, modernizado hay mas verde pero tambien le pusieron mas rejas.
Un dia de otoño soleadisimo, esos que ni siquiera permiten nubes, descubri caminando esta reproduccion. Ojala coincidan conmigo que es bellisima y por eso quiero compartirla. Las fotos de la escultura fueron tomadas por mi, volviendo a mi departamento. Con sinceridad les digo que no podia parar de mirarlas. Para mi pareceria que disfrutan estar abrazadas, sonriendo. Fue un momento tan lindo, se dieron unas cuantas cosas juntas: un bonito dia, una delicada escultura, mi deseo por el arte y la camara en mi bolso.

Esta obra es una de la mas conocidas de Antonio Canova, su realizador, de origen italiano que vivio entro los años 1757-1822. Fue uno de los principales exponentes del neoclasicismo, trabajando el marmol de una manera exquisita con perfectos acabados.
El nombre de las Tres Gracias es Aglaya, Eufrósine Y Talía, segun la mitologia griega las Gracias eran las diosas de la belleza y la fertilidad. Les dejo un link muy interesante donde se describe con detalle la escultura: http://www.claseshistoria.com/guillermo/c-mpasarte/Las%20Tres%20Gracias.jpg

Los Yrurtia

Casa de los Yrurtia

Pureza y Trenzas


Retrato de Niña

Frutas

Hace como dos años mas o menos paso regularmente por lo que fue su casa. Con los años me van gustando mucho mas que antes nuestra historia y nuestros museos y cada vez que pasaba por allí, me daban ganas de entrar. Siempre la falta de tiempo es la mejor excusa, pero un dia con falta y todo decidí hacerlo, sin saber nada de ellos, sólo me atraía su magnífica casa y su nombre difícil de pronunciar para mi. En esta visita practicamente sola, ya que no habia gente unicamente el personal del museo, recorro esa espléndida casa fantaseando como seria la vida de un creador y su mujer, sin imaginarme que Lucía era también una artista que me atrapó por su simpleza, su delicadeza y su bajo perfil ya que las obras de R. Yrurtia son monumentales y muchos de sus estudios preliminares se encuentran allí.
Ella, Lucía Correa Morales fue hija de Lucio Correa Morales , escultor considerado el pionero de la escultura en Argentina, fue el primer escultor importante que tuvo nuestro país.
Lucía en un reportaje en la "Revista Social" del 1 de agosto de 1929 reconoce como su principal maestro a Rogelio Yrurtia "el escultor argentino pero que nació pintor y es un gran dibujante. Se puede decir que bajo su dirección he empezado a aprender de nuevo..."
En 1930 Realiza su primera exposición individual. Los géneros más visitados por Lía fueron la naturaleza muerta y el retrato, especialmente femenino o infantil, además de los croquis de bailarinas que tomaba del natural.
Contrae matrimonio con el gran escultor Rogelio Yrurtia. Juntos viven en la estupenda casa de éste en O'Higgins 2390, en el barrio de Belgrano. La misma fue construida por el escultor modificando una casa centenaria, de acuerdo al estilo barroco español.
El, Rogelio Yrurtia famoso escultor argentino.Existen obras suyas expuestas permanentemente en público en la Ciudad de Buenos Aires tales como:
Canto al trabajo: Facultad de Ingeniería (UBA). Paseo Colón 1000, cruce con Independencia.
Monumento a Bernardino Rivadavia: Plaza Miserere.
Monumento a Manuel Dorrego: Centro de la ciudad. Esquina de las calles Viamonte y SuipachaJ
Justicia: en la entrada del Palacio de Justicia, Talcahuano 550.

El Poeta Buonarroti

Quedé sorprendida gratamente cuando llegó a mis manos una biografía de Miguel Ángel (1475-1564). Les confieso que no me gustan aquellos donde se cuentan con detalle vida y obra del autor pero como el libro tenia imágenes decidí comprarlo. Es un ejemplar usado que conseguí en esas librerías donde el polvo y los años están a la orden del dia y acompañan los títulos y los lomos de todos los volúmenes sin excepción.
Les cuento que hojeando el libro descubrí un aspecto desconocido para mi de este sublime maestro, que es la poesía.

Encontré unos cuántos versos de diversas temáticas. Estos, salvo raras excepciones, se basan en sus propias vivencias. Y sobre ellos es que quiero compartir este post con Ustedes.
Una buena manera de conocer su personalidad, su pensamiento es acudiendo a testimonios personales del artista, tanto como a sus poemas.



Antes de emprender la realización de la Capilla Sixtina(1508-1512) conoce a una bella boloñesa y escribe uno de sus primeros poemas de amor:

De tu florido pelo la esplendente
y áurea guirnalda brilla placentera,
orgullosa en notar que es la primera
que consigue besar tu casta frente

El corsé que de día complaciente
te ciñe, más feliz se considera
si lo abres luego, y cae tu cabellera
por tu rostro y tu cuello suavemente.

Pero acaso se encuentra más a gusto
la cinta que, evitando el oprimente
se ata con gracia a tu nevado busto.

Y el cinturón sencillo y elegante
que dice: ¡siempre así quiero ceñirte!
¿Qué hará entonces el brazo de un amante?


Le es encargado la realización de una estatua de bronce de Julio ll destinada a la basilical de San Petronio en Bolonia. El 2 de febrero de 1508 la estatua fue izada por la fachada de la basilica y colocada sobre la portada. Cuatro años después, la escultura mas bella de Italia fue destruída, al enterarse Miguel Ángel de su destrucción y habiéndole costado muchisimos esfuerzos escribio las dos estrofas de un desconsolado y sombrio soneto:

Al gusto puero y varonil seduce
la obra del escultor cuya hábil mano
en cera, yeso o piedra reproduce
la forma y la expresión de un un cuerpo humano.

Si mas tarde la rompe o la reduce
a polvo el tiempo con furor insano,
dentro del pensamiento otra vez luce
la creación de su genio soberano.

La pintura La Leda(cuadro desaparecido para siempre en 1643) es pura voluptuosidad y se relaciona con La Noche de la tumba de Giuliano. Las poesías de amor, en general fragmentos, compuestas cuando M.A. labraba en mármol la Noche y el Dia aluden experiencias teñidas de erotismo. Los poemas de esta época, La Leda y las esculturas de la Noche y Dia atestiguan la natural inclinación de este genial rtista:

Aquí su gracia me robo inclemente
la paz, el corazón y hasta la vida;
aquí en sus bellos ojos vi escondida
mi esperanza, aquí estuvo complaciente

Encadenado o libre, allí, impotente
rei par llorar, y mi alma herida
de esta piedra alejarse vio enseguida
a quien robome el ser que aun vive ausente.


Cuando la peste invade Florencia en 1528, muere su hemano y seis años mas tarde muere también su padre. En un capitulo escrito en amargas horas de dolor, se libera de los padecimientos escribiendo tristes poemas.
Probablemente en el año 1536, tiempo después de haber abandonado la ciudad de Florencia definitivamente, conoce a Vittoria Colonna y su amistad duro hasta la muerte de ella, el 25 de febrero de 1547. Esta perdida sumió a M.A. en una profunda depresión y jamas se resigno a ella.

Vuelveme el tiempo aquel en que corría
ciego de amor, sin riendas y si freno;
vuelveme el rostro angélico y sereno
que dios colmo de encanto y de alegría.

Vuelveme el vivo andar que acorto hoy dia,
cargado de años y de achaques lleno,
y de fuego y agua escondeme en ele sno,
si quieres que arde y llore todavía.

Y si es verdad, Amor, que solo vives
del llanto amargo y dulce que recibes,
te dará el de este anciano un goce breve.

Ya el alma va a tocar la otra ribera
y el dardo de otro amor herirla debe,
quemandose en mas alta y noble hoguera.

De este fecundo poeta se han conservado mas de 200 poemas íntegros, entre los que se destacan los dedicados a Vittoria.

Miguel Ángel murió en Roma a los 88 años de edad

ESPACIOS PARA EL ARTE

ESPACIOS PARA…


Espacios para las palabras, para la música, para las tablas, para los pinceles con sus colores y para mucho más.
Esos espacios existen en esta Buenos Aires con olor a plata que perdió su reino. Esos espacios existen y podemos encontrarlos.
Hoy les presento el “Centro cultural de la cooperación Floreal Gorini”, ubicado en Avenida Corrientes 1543.
Este centro posee una biblioteca con más de 40.000 libros y hemeroteca con revistas especializadas en Ciencias Sociales.
Se dan conferencias, representaciones teatrales para adultos y niños, talleres, ciclos musicales, cine documental y más.
El CCC funciona desde noviembre de 2002. Fundado por Floreal Gorini. Este edificio fue Premio Bienal de Arquitectura en el 2004. Sus instalaciones incluyen salas de espectáculos, espacios de exposición, auditorios y aulas.

Ahora vamos a entrar a la Sala Raúl González Muñón y ver:

“Solo brumas” de Eduardo Pavlovsky.

Una obra con mayúsculas -muy común en este autor- el que además es actor en esta prosa donde se refleja la indiferencia a la que nos vemos rodeados todos los días. Recorremos en ella lo macabro de la cotidianeidad, recorremos la monstruosidad de lo cotidiano y recorremos lo cotidiano de lo monstruoso. Así caminamos nuestro país sin ver, sin saber o sin importarnos como es que mueren veinticinco chicos por día por causas evitables.
¿Estamos envueltos en brumas que no nos dejan ver? O será ¿Que no queremos ver?
Sea lo que fuere estaría bueno reflexionar…